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Photoshop: Tampón de Clonar

Una de las herramientas más utilizadas en Photoshop es el tampón de clonar, ya que nos permite eliminar objetos, cables, difuminar zonas y suavizar pieles.

Su símbolo es como una especie de sello y se encuentra junto a las herramientas de retoque como la tirita.

Se trata de una especie de pincel que nos permite copiar píxeles de un sitio y ponerlos en otro.

Para ello tenemos que darle a la tecla ALT + click en la zona de la que queremos copiar y hace un muestreo de esos píxeles.

Una vez muestreados vamos a la zona que queremos borrar y pintamos encima.

sombra

Lo bueno de esta herramienta es que podemos modificar su dureza, por lo que puede tener los bordes muy definidos o suaves.

Siempre que podamos lo mejor es utilizar una dureza cero.

sin persona

En esta fotografía hemos quitado la persona con el tampón de clonar, utilizando una dureza 0 y una opacidad del 100% (ya que lo que queremos es eliminar al 100% la persona).

Lo que hemos hecho es con el tampón clonar (dando ALT+click) en la zona de la cuestecita y nos hemos desplazado donde está la persona (ya sin apretar alt) colocando el pincel justo en la línea y hemos pintado de abajo a arriba.

El tampón de clonar requiere mucha práctica para saber utilizarlo y saber que tamaño de pincel es adecuado para cada fotografía.

 

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Photoshop: Desenfoque descentrable

Hay unas ópticas que producen un tipo de desenfoque por planos, estas se llaman ópticas descentrables (también son unas ópticas utilizadas para fotografía de arquitectura, ya que respeta las verticales).

Podemos encontrarlas por muy diversos precios, desde las propias de las marcas a otras de precio menos y con un efecto parecido, como serían las lensbaby.

Según como movamos el objetivo se enfoca una parte de la imagen y las otras se desenfocan. Pero no se trata de un desenfoca normal sino que podemos hacer líneas horizontales y diversos tipos de juegos.

Hoy os voy a enseñar a como hacer un efecto parecido con photoshop.

Para ello cogeremos una imagen:

sin efecto

1. Lo que vamos a hacer es duplicar la capa fondo (cmd+j) o menú capa duplicar capa.

2. En la capa duplicada vamos a filtro — desenfoque–desenfoque gaussiano (sobre un 14 de radio).

3. A la capa desenfocada le añadimos una máscara de capa y la invertimos. Así que no se verá el efecto, ya que está rellenada de color negro la capa.

4. Vamos a la herramienta degradado y cogemos un degradado de blancos a negros. El tipo de degradado será el reflejado. En el dibujo aparece como una línea.

5. Sobre la imagen pondremos el degradado como más nos guste. Entonces habrá zonas que aparecerán desenfocadas y otras enfocadas. Dándonos un toque muy vintage y parecido al desenfoque descentrable.

Y aquí tenemos el efecto de nuestro particular desenfoque descentrable.

efecto descentrable

 

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Photoshop: Acciones

¿No os ha pasado que muchas veces habéis tenido que editar muchas fotos haciendo los mismos pasos?

Pues Photoshop tiene una herramienta super útil que nos permitirá ahorrarnos mucho tiempo, que son las acciones.

Las acciones nos permiten grabar una serie de pasos y reproducirlo en una foto o varias fotografías.

Podemos hacer acciones para ponerle ajustes, recortarlas, utilizar viñeteado… para muchas cosas.

1. Para utilizarlas tenemos que entrar en el menú ventana–acciones, o marcando F9.

2. Nos aparece un menú con varios presets, pero si queremos hacer nuestra propia acción tenemos que darle a la hojita.

3. Le ponemos el nombre que queramos.

4. Apretamos en grabar. A partir de aquí se van a grabar todos los pasos que hagamos.

Si queremos pararlo simplemente le tenemos que dar al stop.

Cuando queramos aplicarla deberemos darle al play.

 

En el caso de la imagen de abajo hemos hecho una acción para convertir una fotografía de color en una fotografía en blanco y negro y con grano.

1. Desaturar

2. Capa de niveles para aumentar el contraste.

3. Filtro Ruido para aumentar el grano.

Podríamos si queremos acabarla guardando o simplemente dejarla así por si queremos modificar más cosas.

acción photoshop

 

Y de esta manera tan simple nos ahorraremos bastantes minutos.

Si queremos hacer esta acción en varias fotografías las podemos enviar desde Bridge —Herramientas—Lote–y seleccionamos la acción que queremos aplicarle a las fotografías seleccionadas.

 

 

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Photoshop: Cómo recortar una imagen y cambiar la resolución con la herramienta recortar

Photoshop gracias a su herramienta recortar (C) nos permite reencuadrar nuestras imágenes, prepararlas para llevarlas a imprimir incluso cambiar la resolución de una imagen.

Cuando presionamos la C o la herramienta recortar nos aparece en la zona de arriba unas casillas. En ellas podemos poner la medida a la que queremos recortar nuestra imagen en cm o en píxeles y la resoluciónen medida de píxeles por pulgada o píxeles por cm.

1. Reencuadrar: utilizamos la herramienta de recortar cuando nuestro encuadre no ha sido el más preciso al hacer la fotografía y hay partes de la fotografía que no nos interesan y queremos quitarlas para dar más fuerza a nuestra imagen.

Pinchamos sobre la imagen y abarcamos toda la parte de imagen que queremos, si nos damos cuenta, nos aparece una cuadrícula que nos muestra la ley de los tercios.

reencuadre herramienta recorte reencuadrada herramienta recorte

2. Preparar una imagen para imprimir: Cuando vamos a las tiendas de revelado o las máquinas de impresión. En muchas ocasiones nos ha pasado que parte de la imagen que nosotros veíamos en el ordenador ya no aparece. Eso es debido a que nuestras cámaras hacen las fotografías a un tamaño distinto a los tamaños estándar de los laboratorios.

Uno de los tamaños clave es el 10×15, para convertir nuestra foto a este tamaño simplemente tenemos que cambiar los valores de anchura y altura.

recorte

En cuanto a la resolución, cuando queremos imprimir, necesitamos suficientes puntos de píxeles para que tenga buena definición. Normalmente los laboratorios imprimen a 254ppp. Así que debemos poner ese valor como resolución.

3.Preparar una imagen para Internet o envíos para concursos: en muchas ocasiones tanto para internet como para concursos nos piden unas medidas como máximo.

Normalmente suele ser en baja resolución.

En el caso de que no nos digan una medida específica, procedemos a reencuadrar a una anchura de unos 600 px y una altura de 400 px y viceversa. Estos tamaños permiten que se pueda visualizar perfectamente una imagen en un monitor de ordenador, pero que a la hora de imprimir tenga muy baja calidad.

La resolución, al no querer imprimir utilizamos 72ppp.

resolucion

En el caso de que nos digan una medida en cm o píxeles, elegimos el tamaño lo ponemos en la casilla de altura y anchura y ponemos una resolución de 72ppp (si no es necesaria la impresión).

A la hora de guardar la imagen en jpg, nos estima aproximadamente cuanto espacio nos va a ocupar, si por algún motivo necesitaramos que ocupara menos podemos bajar la calidad en ese momento moviendo la barra de archivo grande- archivo pequeño. En la fotografía de arriba hemos guardado en archivo grande y en la de abajo en archivo pequeño y podemos apreciar la falta de nitidez en la imagen.

resolucion2 resolucion

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Photoshop: Dodge and Burn

Hay diferentes técnicas de Dodge and Burn, hoy os vamos a enseñar la más sencillas de ellas.

El dodge and burn sirve para darle más contraste a la imagen, lo que hacemos es oscurecer más las zonas en sombra y iluminar las zonas con luz. Con lo que conseguimos que aumente el contraste de la imagen. En zonas puntuales que nosotros elegimos.

Esta técnica se utiliza mucho en retrato, moda, producto y naturaleza.

fotografía sin dodge

Abrimos nuestra imagen en Photoshop.

1.Una vez abierta la fotografía, creamos una capa nueva encima de la capa de fondo.

2.En la capa vacía que acabamos de crear, vamos a pintarla de color gris, para ello vamos a Edición-Rellenar-y en la opción de usar ponemos 50% gris.

Este gris no es cualquier gris, se trata del gris medio. Tan utilizado en la fotografía. A partir de este gris es desde donde se mide la exposición correcta de una fotografía, gracias al sistema de zonas de Ansel Adams.

3. Lo que vamos a hacer es modificar el modo de fusión de nuestra capa gris, para poder ver nuestra capa de abajo. Cambiamos el modo de fusión a luz lineal. Y nos aparecerá nuestra capa de abajo.

4. El siguiente paso sería pintar las zonas oscuras y claras. Para ello tenemos que estar en la capa gris. Y con el pincel (B) pintaremos de color negro las sombras que queramos oscurecer y las luces con el pincel blanco. Para cambiar del pincel blanco al negro de una manera rápida utilizaremos la tecla X.

Tenemos que pensar que el efecto no debe ser muy exagerado, que queremos aumentar el contraste. Es por ello que tenemos que jugar con la opacidad del pincel, en un valor que quede adecuado a nuestra imagen.

En el ejemplo de abajo he utilizado:

dodge and burn

 

para las iluminaciones (pincel blanco) el valor de opacidad:9-10%

para las sombras (pincel negro) el valor de opacidad:4%

En cuanto a la dureza del pincel, he utilizado un pincel suave, ya que sino se notaría más los bordes. Todo depende de la imagen que vayamos a retocar.

antes y después2

Es una manera muy sencilla de aumentar nuestro contraste en las imágenes, sobre todo en fotografías en blanco y negro. Tenéis que tener en cuenta siempre el punto adecuado y no caer en el pecado de excedernos al aplicar esta técnica.

¿Os animáis a practicarlo?

 

 

 

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Photoshop: Iluminación zonas con máscaras rápidas

No os ha pasado que estáis viendo un atardecer impresionante, y te decides a fotografiarlo. Vamos corriendo con entusiasmo, cogemos la cámara (corriendo que los atardeceres duran poquito) y ahora nos disponemos a hacer la foto…oh oh, si expongo el cielo con sus tonalidades preciosas me pierdo el resto de la ciudad, en cambio si saco la ciudad me pierdo el resto de cielo.

Hay diferentes técnicas, una de ellas sería el HDR, que mezcla tres fotografías de diferente exposición y luego las juntamos.

Pero la manera en la que os vamos a enseñar hoy, es para cuando solo tenemos una foto y queremos iluminar una parte de ella de una manera rápida y sencilla utilizando las máscaras rápidas.

A la hora de tomar la fotografía:

A la hora de exponer, mediremos la luz para que el cielo salga con sus colores pero sin perder mucho detalle del resto de la ciudad, ya que luego podemos recuperar un poco con el lightroom o el photoshop las partes quemadas del cielo, en cambio los negros es complicado recuperarlos.

Fotografía salida de cámara

 

En casa

Una vez descargamos nuestra tarjeta en casa, y vemos la fotografía. Tenemos primero mirar el balance de blancos que sea amarillento/anaranjado para potenciar el espectacular atardecer que hemos visto esa misma tarde.

Una vez lo abrimos en Photoshop, lo que tenemos que saber es que zona queremos iluminar. En la fotografía de arriba sería las casas.

Para ello vamos a utilizar una máscara rápidas. Las máscaras rápidas lo que hacen es que seleccionan las partes de la fotografía en las que vas a trabajar.

Empezamos a trabajar en la fotografía:

1. Duplicamos la capa. (cmd+j) (cmd=cntrl) 

2. Nos situamos en la capa que hemos duplicado.

3. Le damos a la tecla Q. (Se nos activa la máscara rápida)

4. Seleccionamos el pincel o la letra B. Y seleccionamos el color negro para pintar.

Una cosa que tenemos que tener en cuenta es la dureza del pincel, cuanto más acerquemos al límite entre cielo y casas, tenemos que poner una opacidad más suave (12%) para que no se note tanto el cambio entre cielo y tierra. También se debe jugar con la dureza (Click botón derecho, cuanto el número es más pequeño más difuminado y cuando el número es más grande, más preciso es el pincel), para conseguir los bordes deseados.

Cuando pintemos en el modo de máscara rápida, se nos pintara en la pantalla de color rojo.

5. Pintamos todo aquello que queramos iluminar.

mascara de capa rapida

6. Una vez pintado de negro (rojo cuando lo aplicas sobre la imagen), le daremos de nuevo a la letra Q para salir de la máscara rápida. Y lo que nos aparecerá es una selección del cielo.

seleccion invertir

 

7. Como nosotros queremos trabajar sobre la parte de abajo, iremos al menu selección, invertir. (Mayúsculas + cntrl + I). Quedándonos seleccionada la zona en la que queremos trabajar.

seleccion

 

8. Por último, lo que nos faltaría sería darle más luz a la zona seleccionada. Para ello utilizaremos una capa de ajuste de curvas.  Menú Capa, crear nueva capa de ajuste, curvas. Para cada caso la curva será diferente, según la iluminación que tuvieras.

curvas

 

Y de esta manera tan sencilla tendremos nuestra fotografía modificada y con un aporte de luz extra en la parte de abajo. ¿Os animáis a compartir vuestros atardeceres?

fotografía terminada

Aquí podemos ver el antes y después para que os hagáis una idea de el potencial que pueden ganar vuestras imágenes con una sencilla máscara rápida.

antes y después

 

 

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Photoshop: Pincel Corrector

Photoshop tiene muchas herramientas a la hora de perfeccionar nuestras fotografías, todas ellas se dividen según su uso.

En la sección de herramientas de retoque, encontramos el pincel corrector o la famosa tirita.

El pincel corrector, se utiliza sobretodo para pequeñas imperfecciones en las fotografías, haciendo coincidir la textura e iluminación de los píxeles más cercanos a la imperfección.

sin nada

Se puede utilizar de manera que elija el mismo los píxeles que ha de copiar (recogiendo toda la información a cerca del color, textura e iluminación) o eligiendolo uno mismo, utilizando el Pincel corrector puntual.

El pincel corrector puntual, es mucho más preciso, ya que somos nosotros los que elegimos a que píxeles queremos copiar. Para ello utilizamos la tecla ALT  y un click, para decirle que esa es nuestra muestra. Una vez tenemos los píxeles que queremos los pinchamos sobre el defecto.

Consiguiendo así quitar pequeños defectos de nuestras fotografías.

corrector puntual

 

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Photoshop: Corrección de Verticales

En la fotografía urbana. sobre todo de edificios. utilizamos mucho el angular. Pero cuando queremos que una torre o edificio muy alto se quede recto, nos resulta imposible con nuestro objetivo (al no ser que sea una lente descentrable).

sin corregir corregida

 

Es por ello que vamos a aprender a corregir las verticales de los edificios con Photoshop. Vamos a aprender una de las maneras más sencillas.

Lo que tenemos que hacer es abrir nuestra imagen y poner la regla (cmd + r). Una vez tenemos la regla cogemos guías desde la regla y las ponemos en las verticales que debería tener el edificio.

Luego duplicamos la capa fondo (cmd + j) y vamos a Edición—Transformar–Distorsionar.

Ahí vamos modificando nuestro edificio hasta que quede justo en las guías que hemos colocado.  Consiguiendo así un edificio con las verticales rectas.

 

 

 

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Photoshop: Corrección Selectiva

Muchas veces queremos darle un toque diferente a nuestras imágenes, una de las maneras más utilizadas es la corrección selectiva.

corrección de color1

La corrección selectiva nos permite modificar los colores, siendo nosotros los que administramos la cantidad que contiene cada color del resto de colores. Es decir, nosotros podemos decirle por ejemplo que en el color amarillo queremos que contenga menos cian y más magenta. Variando así el color original.

Es una manera muy precisa de modificar los colores de nuestras imágenes, ya que actúa solo en el color que estamos seleccionando.

La corrección selectiva se encuentra en Imagen—Ajustes—Corrección Selectiva

En esta imagen lo que he hecho ha sido modificar los amarillos, ya que quería cambiar el color de la hierba, el cian lo dejé a un -100, el magenta a un +50 y el amarillo a un +38. Quedando al final la hierba con un color diferente.

corrección de color2

En este ejemplo lo he exagerado mucho, pero se puede cambiar sutilmente el color y tener un efecto diferente en nuestras imágenes.

¿Te animas? Puedes subir tu foto a nuestro grupo de fotografía en flickr

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Doble exposición con Photoshop

En las cámaras analógicas muchas veces al llevarlas al laboratorio nos hemos encontrado con la grata sorpresa de una fotografía con doble exposición, debido a que se nos olvidó cambiar de fotograma.

Hay muchos fotógrafos que han conseguido impresionantes fotografías con este efecto, la doble exposición, se trata de hacer dos fotografías en el mismo fotograma, por lo que se solapan dos imágenes diferentes.

En la era digital, podemos hacerlo con Photoshop de una manera mucho más precisa.

Para ello lo que haremos será, coger dos fotografías diferentes, si queremos que tenga gran impacto podemos coger una que tenga el fondo más o menos claro como la siguiente:

doble exposicion 1

La colocamos como capa de fondo y abrimos otra imagen para solaparlas.

doble exposición 2

Una vez tenemos las dos imágenes, colocamos la del reloj como fondo, ya que tiene más parte clara de fonto. Y la imagen del señor con el perro en la capa de encima.

Una vez colocadas en el orden correcto,  jugaremos con los modos de fusión de Photoshop. En este caso hemos utilizado aclarar, por lo que hemos conseguido que lo de dentro del reloj sea la imagen del perro.

Pero también podéis probar otros modos como multiplicar, trama, aclarar y oscurecer.

Es algo muy sencillo y con efectos sorprendentes. ¿Os atrevéis?

doble exposición aclarar baja